該如何描述時間? -已結束的展覽紀錄還會有意義嗎?(三)

2022/02/20閱讀時間約 6 分鐘
攝影:peiwen.k 展場翻拍
此為《已結束的展覽紀錄還會有意義嗎?》系列文之三。

楔子:


常問自己,拍這些展覽的意義為何,對我自身而言,藉由寫作磨練自己的觀點,或是藉由攝影訓練自己觀看的角度。
而對他人的意義又是如何?
除了在展期分享推廣藝文活動以外,又有什麼幫助?
世上藝術作品極多,當展覽結束後,也許再也沒機會看到這些作品,那這些展覽紀錄該何去何從?
我找不出原因,只好依時間排序,並節錄未曾在方格子介紹過2021年看過的展覽,也許在分享後,或許能梳理出意義與脈絡。

《歷史當代》七月 台北當代藝術館

此展為台北當代「二十週年系列展覽」的首檔展覽。回顧二十年來的歷史展覽,策展人再度邀請藝術家,加入新的想法,重新製作再現。觀展心得如下:

《所在—境與物的前衛藝術1980-2021》十月 國美館

在台中國美館《所在—境與物的前衛藝術1980-2021》將40年間的台灣當代藝術梳理策展呈現,更讓大眾能體驗藝術更多元性的樣貌。『所』為空間、『在』即存在。在藝術作品中,重新去定義當代生活與藝術的關係。觀展心得如下:

《汎南島藝術祭》 十月 高雄美術館

這是關於海的子民的各種想像。
『 在《泛‧南‧島》我們意欲將展區視作一個有機的整體,觀眾如同航行於洋面的小船,而藝術家的作品則如同浮現於海的島嶼,每一座島嶼都有自身的經歷與故事,彼此之間又互相連結。展覽總共分為三個主題:「從已知到未知」、「暗黑島嶼」及「生生流轉」。』

李玉玲(高美館館長、《泛‧南‧島藝術祭》總策劃)
由日本藝術家杉本博司拍攝的《海景》作為開端。筆者很喜歡衫本博司作品中的極簡,寧靜富有禪意。大海是一切生命的起源,杉本博司曾說海有可能是人類最初看見的風景,追朔到人類集體記憶的源頭,是那片無盡的海。

在高美館擔任志工的家人,則推薦了藝術家張致中《海不平面》
藝術家將多層次的海投影之布幕,在平靜的海面底下,卻掩蓋了一些較少為人知的現象與報導。展場作品觀眾可自由轉動投影機的對焦平面,使得藏於底下的剪報露出。
但有多少觀眾能發現藝術家的巧思呢?畢竟海景太美,觀眾如我入迷的看著自己的影子與海景融入的同時,也忘記了海平面下掩蓋的那些不舒服。
因為美而感動,並能做更深入的衍生,便成了作品的厚度。
作品更多介紹:

《現在幾點鐘》 台藝大有章博物館 十一月

以鐘錶數字指稱時間之外,你該如何描述時間?
時間這抽象的概念透過藝術展現,又會是什麼模樣?

《睡眠嘗試:氣球/針》

這是有點自虐的藝術行為實驗。藝術家握著手中的氣球嘗試睡眠,而當意識逐漸模糊時,鬆開手,氣球鬆開後飛上了天,天花板布滿的針使氣球爆破,藝術家則被聲音驚醒。再度回到意識空間。
所以這跟時間有什麼關聯性?
也許在半睡半醒,失去意識的瞬間,也無法去衡量時間的意義。

《像騎腳踏車一樣》吳佳容

一個單調的畫面,一個騎腳車的人,像是不會移動的無聊畫面。隔幾分鐘回看,單車騎士往前移動了幾公分。恍然大悟影片播放的時間軸,即是單車騎士移動的時間軸。
理解其妙意後,播放時間長達一小時四十分鐘的錄像作品,也無需花費完整時間去觀看理解。觀眾也巧妙轉換了藝術作品的時間。如此無趣的畫面,卻有興味盎然的意圖性。

《折射》吳其育

描述著蘭嶼達悟族的創世神話。據說過去的蘭嶼島面臨大海嘯,全島覆沒,只有少數逃離到紅頭山峰的族人與動物存活,並在深暗的洞穴生存了九年。之後,潮水漸退,族人重新移居山下生活。
之前藝術家吳其育於國美館展出的《一號與狗》影片描述著狗與核電廠的生活,毫無情緒感的口白及影像的敘事感,在心底留下極大的印象。
吳其育的鏡頭帶有動物感,像是化身動物在觀看這個世界。在原古的自然崇拜裡,萬物如石頭、樹木、小狗、山羊,都有神靈。不真實感的鏡頭畫面,虛實交錯的場景,透露了神話也是建立在一部分的史實之上。
《折射》的部分片段 可在藝術家吳其育的官網觀看。

《凝結「現在」的儀式》

在有章博物館的深處,步行過黑暗的長廊,當你經過此處,天花板上的霓虹燈會亮起,彷彿開啟一個奇異時空,即可到達一個掛滿典藏品的空間。
此區為台藝大師長與優秀校友的經典油畫與水墨畫,你可以很輕易感受到與外面過於現代性的展品產生突兀,而這樣的不連貫性則是時間跨距所生。
筆者很喜歡觀畫,因為筆觸與畫布透露的時間與歷史感,再高級的螢幕顯示器也無法比擬。當想到畫家曾生存過的空氣、使勁用力留下的筆觸、下筆當下的情緒,皆完整保留於畫作裡,超越了肉體存在的時間,於此時此刻與我相遇,總讓我再次對藝術品的不朽感動不已。
『當我們被時代簇擁著而急於前行,our museum 保存了一方空間的靜謐,在其中,每一件展出的典藏品凝結了每一個珍貴的「現在」,邀請觀者佇足於作品前,凝視著歷史的洪流,凝視者此時此刻。』

- 有章博物館研究員 陳彥伶
意猶未盡?
《已結束的展覽紀錄還會有意義嗎? 》系列文請見:

Pei do Nothing 無所事事人生委員會
Peiwen.k 攝影,插畫,文字創作者。
最近迷上了聽 Schoolgirl byebye 《恋人》的專輯,從第一首播放《戀人的預感》《友誼第二》《我想你是可能的》像是愛情的萌芽。

至中段《如果你在》的失意感,到《愛的樂園》從頭回看與戀人相識的片段。
最後一首《我們是浪漫主義者》像是致敬所有的理想主義愛情的擁護者。描繪了各種愛情的樣態,不斷重複播放,如同音樂版的戀人絮語,哀傷又唯美讓我好愛。
愛是什麼時候 來到我的身邊
不是記憶和懷念 而是一種感覺
在心中的煙火 墜落之前
你就這樣出現

去淋雨吧 我們一起 把眼睛閉上
透明的雨 也洗淨我們的心吧
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無所事事盡情,讀書、寫字、畫畫、攝影、聽音樂 看似無用的興趣,卻能填補心中的缺口。過度理想浪漫主義的靈魂,無從抒發的情感。無所事事人生委員會用影像書寫情感,勾勒出一則一則的故事。主角可能是我,也是你,或是那個你也想著的那個人。喜歡的、討厭的、乖張的、壓抑的,放在這裡等待風乾。 #用影像書寫情感
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