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【聽點】隨風所欲的輕鬆節奏下，展開一場探討人際相處的不簡單課題 #戴佩妮 #被動的觀眾

　　雖然不是學音樂出生，但音樂作為文化產業的一環，無論是從小聽華語音樂長大，或是研究所修讀文化研究，都讓我覺得能夠試著書寫什麼。更何況戴佩妮都說了「希望我們不要只當被動的觀眾，但願這關係是流動的。」抱持著好音樂要讓更多人知道，才能讓這吹起的風持續飄逸，於是這篇文章就此產生。

　　產生一篇旅遊文章或地方性文章，對我來說不是件難事，但要找到自己的切入點來談音樂，我也是困惑了很久。直到在芭樂人類學林果葶初探「聽點」的文章中，頭一次看到這個概念，覺得挺有趣，也很適合我(以及各位讀者)做音樂空間的分析，才讓這篇文章有基礎可循。

　　不過聽點這概念用在此張專輯或許會稍嫌背骨，「聽點意指從聽者的介入，探究聽者、創作者與⽂化社會脈絡所創造出的空間，以及⾳樂被視為媒體所承載的意義和⾳樂作為內容所喚起的對話，來理解聆聽作為⼀種態度。」

　　因此，聆聽若需要一種態度，那聽眾(或說觀眾)為被動的可能性就更為縮小。若我們真的要談論這樣一個空間的話，那音樂勢必讓聽者主動創造一個想像的空間，不管怎樣在那空間，我們都不會是一個被動的觀眾。雖然有些許矛盾，但卻讓這討論更為有趣了。

　　許多人對戴佩妮的印象可能還停留在早期的戴佩妮，例如怎樣、街角的祝福、防空洞。這當然可以從華語流行音樂的變化來討論，這些歌曲何以成為經典，甚至在這些年成為一種回憶殺。有趣的是，戴佩妮在《被動的觀眾》這張專輯簡介中，直接挑明回到早期戴佩妮的音樂。

　　不知道這是不是要拉回老聽眾熟悉感的文案，但對於比較偏愛戴佩妮後期專輯的我來說，這樣的敘述有一種斷裂感。對我而言，沒有一張戴佩妮的作品，詞曲不是出自於她之手，因而沒有一張專輯是很不戴佩妮的專輯。

　　即使是上一張較為突出的《賊》，依舊是曲勢跌宕起伏讓人招架不住的戴佩妮，且聽鋼琴鍵這首歌便可知。只是在聽點上藉由手碟的串聯，以及創作者戴佩妮欲形塑的灰暗畫面，而有不同於其他專輯樂風的聆聽感。

　　這張專輯會有早期戴佩妮專輯的聆聽感受，不如說是找回了過去老班底進行編曲像黃中岳、Mac Chew、Martin Tang、黃韻仁、Jamie Wilson等傑出的編曲老師，讓越發成熟的戴佩妮詞曲彷彿藉著編曲回到了過去。然而，這些老師並非被困在千禧年時期阿，他們也沒有想重現經典戴佩妮的念頭。只是戴佩妮有意識重新找回老班底，給了自己安全感，賦予歌迷熟悉感，也呈現出比以往更精緻的戴佩妮。

　　另外一個可以推翻早期戴佩妮這論述的便是專輯中的兩首歌「背信者」「密室逃脫」，前者由吳貞儀、徐靖所編曲；後首則由黃宣銘編曲。兩位在眾多編曲大師中雖然較為年輕，但分別為戴佩妮為主唱的樂團佛跳牆的鍵盤手與吉他手。不知是否有佛跳牆的代入，這兩首作為專輯中較為搖滾的歌曲，確實有BJ4的餘韻。

　　雖然這張專輯主要是談戴佩妮新專輯《被動的觀眾》，我還是得推薦戴佩妮化身為佛跳牆樂團主唱的專輯，聽完後會對戴佩妮後期專輯的轉變更為深刻。尤其是BJ4這張，被我視為一張能毀滅自我存在的專輯。太過敏感的朋友，聽前可能要做好心理準備。

　　說到編曲，如果我是金曲獎評審，我可能會很頭疼吧! 無論是黃韻仁用電吉他與木吉他雙夾擊，讓聽者感受不同風速震動的「隨風所欲」；Jamie Wilson 不斷靠著電吉他騷動聽眾的「被動的觀眾」；Mac Chew大師彷彿看穿鬧劇般的鼓點；或是黃宣銘由電吉他出發，依序加入了鋼琴、鼔，營造密室的緊張感，最後再用狼煙結尾的驚悚。

　　只能說編曲這一塊，戴佩妮選擇交給信任的戰友們，大家也都交出了好成績。

　　戴佩妮近期發行的三張專輯，各有特色，我無法挑出哪一張是我的最愛，但我可以指出哪一張專輯適合在什麼時候聽，或說哪個地方聽(也符合我稱為地方賊的定位)。

　　如果說戴佩妮封后的那張《純屬意外》的明亮多元，會讓我想帶著那張專輯，在南洋的小島上來趟懶人漫遊；那2017年那張《賊》，則是灰暗抑鬱，很適合雨天的東歐街上獨自聆聽。而這張《被動的觀眾》封面的色調以粉紅和灰為主色，會讓剛拿到專輯的朋友，摸不著頭緒，它該有的調性。像純屬意外的鮮豔及賊的暗色，都進一步指出了專輯風格。

　　如果慢慢拆解，《被動的觀眾》粉色似乎能讓我們盼到久違的陽光戴佩妮，第一波主打「多虧你啊」也確實讓我們安心，但聽完整張專輯，聽眾應該能發現灰色其來有自啊! 朦朧的戴佩妮背後有著不定的大海，一如人際關係般難以捉摸，在形體逐漸消失中，她成為了被動的觀眾。

　　

　　要說這張專輯適合在哪裡聽? 我會說，就在你現在所在的地方吧! 還記得多虧你啊單曲上架時，我戴著耳機遊走在東海岸的公路上。雖然是很輕鬆愜意的節奏和曲調，我卻不斷落淚，就像鬧劇一般詭異。這就是這張專輯的魔力，那個當下，你選擇聽這張專輯的現場，就是適合聽這張專輯的地方。

　　當然，這樣說很難讓自己脫身。既然這張專輯選擇以海取景，將風當作專輯的開頭，那就選擇能感受風的自由，並能聽到海聲的地方吧! 私心推薦夏季的花東海岸，秋天的小琉球，以及冬季有著落山風的恆春半島，都是適合聆聽這張專輯的地方。

　　整張專輯旋律悅耳動聽，有些歌曲聽了一遍，就像著了魔，會一直跑出旋律，例如洗澡閉眼時哼出「真的假的 真的假的」；搭公車時，突然感到孤單，哼出「卻學會對你讓步，我後果自負」；半夜睡不著覺，開始　「三四點睡了還沒睡，想做什麼都不對」。

　　說到「三四點還沒睡」這首歌，裡面有句歌詞很有意思，「三更半夜還沒睡，找個人聊天也不太對」昨天我就打電話詢問一位如家人般的多年好友，我是否可以在三四點打電話給他，他直接拒絕我。也要吃安眠藥才能入睡的我，有時候依然不能入睡，卻無法找人傾訴的不安心感，在這首歌中被俏皮呈現。而這首歌在間奏的笛聲，好像呼應了佛跳牆樂團那首更激進版的「失眠」。

　　這張專輯戴佩妮用手或者花擋住了嘴，可以暗示著疫情時戴口罩的樣子；或者自己已經不想再多說或多做，只願當位被動的觀眾。相對於曲，在串流時代，我很開心還有一位創作女歌手這麼用心在「詞」上面，在長旋律下還能寫出這麼扣人心弦，讓人共感的歌詞，實屬不易。相對於再得第二座女歌手，我情願戴佩妮明年金曲獎在最佳專輯與最佳作詞能大有斬獲。

　　畢竟我個人一部分的文字泉源或思路都是仰賴戴佩妮過往的歌曲，才會有地方賊這個專屬於我的品牌出現(這是小祕密!)。串流聽歌的時代，大家可能忘記拿起歌詞本細讀歌詞的經驗，或者用手把歌詞抄下來的學生時代。然而，在沒看歌詞本情況下，突然體會到演唱著注入歌詞中的情感，那又是另外一種悸動了。

　　剛剛在恆春的小鄉間走路，傍晚的鳥鳴聲與水田的寂靜，讓我能仔細聽耳機裡戴佩妮在「我嚮往」內的歌詞。「我嚮往的追逐沒有貪圖，我嚮往我不再躊躇，完成那被擱置好久的拼圖，是提醒我下一步，如果迷了路，也別被現實的空缺，填補、馴服、反覆、失足。」我不太確定此情此景，是否與戴佩妮在寫這首歌時的情緒相同，但我也同樣滿足，也希望能藉由這首歌提醒自己學會知足。

　　我嚮往歌詞中最後八字箴言，有警示的意味。而在專輯中較為Funk的一首歌曲「有何不可」，則有四句箴言，用正向的態度告訴聽者們「戰勝了烏合；碾碎了招惹；屏蔽了倒戈；前進吧忐忑」。我之所以能夠與戴佩妮產生聽點，就是她一直以來毫不避諱在詞作中展示自己的情緒，無論它有多瘋、悲觀、潦倒，她用寫歌的方式紓解自己的人生，而這也是我所企望的。

　　戴佩妮固定會在專輯中最後一首歌放上正向的歌曲，但要了解她之所以為正向，從專輯前面歌曲所堆疊的情感波折就能夠明瞭，她是多麼的忐忑、不安、沒自信。或許同為敏感性人格，讓我能夠不斷在她專輯中的一些歌曲中，安放自己的那些不安。像賊那張專輯我最愛的就是壓底的「在不安的程式裡」，陪我度過了無數失眠的夜晚。因此，前進吧忐忑這段歌詞也激盪著我繼續走下去。

　　同樣的，我也很感謝戴佩妮將疫情下所寫的這首「多虧你啊」放在首波主打，獻給這個世界被困著的人們，讓聽者們知道還有妳我。即使在疫情下，關係可能變得有點不太友善，但只要「你還記得那個我嗎？你還愛我，對嗎？那就好啦」那我又何必在意「時間她有天走不動了，你會不會忘記我」。六年前做賊的妳，似乎與六年後成為被動觀眾的妳展開對話。

　　最後，前面我提到了專輯中不少首歌，但真正讓我動情，反覆聆聽的就是「隨風所欲」與「被動的觀眾」。尤其後者的歌詞，我每次都咬著牙，含著淚聽著，但真的很痛。我不知道佩妮經歷了什麼，但這些年來我也在人際關係中波盪，在地方間遊蕩，似乎找不到可以將自己安放的地方。或許成為一個被動的觀眾，讓自己能夠在人際關係與地方中飄盪，是我們對抗無理的騷動，最好的選擇。

　　但願這張專輯能夠讓同樣在人際關係中修練的你我，找到安放自己的所在。

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參考文獻

林果葶 「聽點」初探，⼀種聆聽切入⾓度的觸發時刻：以《神遊》與《O Milaladiway 詠歌者》專輯為例 (引自芭樂人類學 https://guavanthropology.tw/article/6933)