陰性書寫：新世代詩人關鍵詞

雖然還有許多努力空間，但無論是社會風氣的進步或相關法案的訂定，都能觀察出近年台灣在性別議題的長足進步。因為非說明性、陌生化、強調字句單元關係的敘事特質，「詩」可以填補時差，帶領我們率先抵達未來的理想世界。

過去社會普遍以男性訂定的標準為真理，這種「陽性思維」的封閉性凸顯了「陰性書寫」的意義。雖然西蘇（Hélène Cixous）提出陰性書寫時是從性別角度出發，但這種對權力中心質疑、批判甚至將其顛覆、瓦解的思維，正是後結構式的思考邏輯。

綜觀陰性書寫在台灣現代詩的發展，除已被納入學術研究的夏宇、陳義芝、陳克華、顏艾琳等，騷夏、羅毓嘉、鯨向海等後繼的詩人無疑是承接上世代陰性書寫的代表。可以這麼說，這些身處於後現代社會的「不合群」詩人們，面對的不僅僅是性別「議題」，而是真真實實的「自己」。

詩人直面社會的同時，也書寫過往被置於邊緣的議題，比如吳芬的〈遊行〉寫「平常的他是汽車銷售員」、「人家都管他叫威廉」但「每一年的今天／他不再是威廉／他是奧黛莉赫本」。

除了單純觀照現象，黃岡以華語酷兒（Sinophone Queer）為主題的《X也們》創作計畫更深一層地翻轉性別、語言、國族等二元結構的價值秩序，同時傳達出自己對愛、理想與自由的嚮往，凸顯了陰性書寫「去中心」的特質。以下，就讓我們以三個關鍵詞來欣賞三位2000年左右出生的「新世代詩人」如何以詩書寫自我。

林子維（2005-）曾獲創世紀全國高中詩獎的詩作〈亞當。亞當〉中，第一句「我們在列車裡對坐／計算曖昧奔跑的速度」的「我們」向讀者揭示了詩題為何有兩個亞當。如此，詩題內的「句點」便值得玩味──是意義上的結束？是形象上的空洞？還是表示思緒的循環不止？詩人在詩中刻意不解釋，透過如此的歧異讓讀者思索。

雖然詩中所使用的個別意象都不特殊，但透過「意象群」的安排讓全詩擁有和諧的氛圍；而薛西弗斯神話和莫比烏斯環等文化典故「翻轉」後用於個人情感，正好契合詩人「翻轉」異性戀的思維──「因為你是太陽神般的亞當／而我是，美如維納斯的／另一個亞當」，這種歧異讓相同的性別合理地擁有不同的內在。

胡可兒（2002-）曾獲台積電青年學生文學獎的〈女森〉有著強烈的個人意識──「要做就做詩集裡／描寫春天最放蕩的詞彙」，也因此「我在這裡被打濕／都是再自然不過的事情」；而「你不能自顧自走進森林／侵犯一棵樹自得其樂的隱密」也寫出對「被情勒」、「被定義」的抗議。

現實不總是如人所願，詩人無法「在無數雙眼睛裡」找到自己，但詩人仍舊保持優雅。陳育虹指出其中「超齡的成熟感」，可能就如陳義芝認為這首詩「以一種相對柔美的形象去完成詩中的反抗」──無論是情緒上的「害怕」、表示否定的「不能」或帶有意識的「我想」，在詩中都以溫柔的口吻出現，展現詩人的堅定與智慧。

已出版詩集《愛人蒸他的睡眠》的陳顥仁（1996-）曾以〈喜餅店〉獲新北文學獎，副標題「寫在《司法院釋字第七四八號解釋施行法》週年」提示了閱讀的切入方式。詩人順時性地從「建築」寫一間喜餅店的完工，同時觸及傳統喜餅的種種細節：「紅龜粿的、老喜餅的、我也分不清楚的／各式各樣的凹槽／以及凹槽裡的花」。

萬事萬物都被摺疊，「房間裡還有一個／小的房間」，細節中有「燙金的字」，而「我們將剩下的都熨在上頭」。共同體的「我們」在最後一句出現，讓最初的情感張力在最後爆發；而不強調「我們」的性別，是詩人給予所有性傾向戀人的祝福。

儘管風格上存在差異，但這些觸及性別的詩作都對既有的父權結構思辨，展現了新的文學風貌。透過以上的三首詩、三個關鍵詞，期待新世代的詩人們繼續在歧異中堅定自我，給予彼此祝福。