汪正翔
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汪正翔，攝影創作者，看得見，會按快門。
由新到舊
釀特稿｜竟然有一個讓我們覺得美的當代藝術──談「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」個展美或是純粹（或許加上詩意）在當代藝術即使不是負面的，也是一個近乎於無效的說詞。所以當我面對大衛．克拉耶伯（David Claerbout）在北美館的展覽「片刻冥想」，產生了美或是詩意的感受時，我覺得非常不安，好像回到了一個古老的審美體驗。
2023-05-03
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釀影評｜《所有的美麗與血淚》──讓美麗在片刻等於血淚Nan Goldin以及那一整代人在做什麼？他們不是一群邊緣人需要文明世界的承認，他們是一群文明人希望啟蒙正常世界當中的野蠻人，希望那些衣冠楚楚的原始人，能夠從偏見、無知與利益當中稍微地掙脫。而實踐這件事的第一步，就是不能否認關於世界或是關於人的真實。這是Nan Goldin對於攝影最強烈的動機。
2023-03-12
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釀影評｜當代的《灌籃高手》與當代藝術性最讓灌籃高手具有當代藝術性的是，原作某種程度上已不是動畫，而成為了真實。因為它，系隊一定要有個可有可無的學妹經理，學長學弟叫來叫去，控球喜歡運很久然後喊戰術，賽前一定要吶喊，賽後要心靈檢討。如果當初傳進台灣是別種漫畫，系隊打法就會不一樣，這不正是布希亞講的擬像？失去源頭的符號，對人卻有著真實的影響。
2023-01-24
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釀選劇｜為什麼我不想看《六人行》重聚？我記得有一次我跟老美說台灣人都看六人行學英文，他露出了一個很機歪的笑容，好像在說難怪。這可能就像一個老外跟我們說他都看驚世媳婦學中文ㄧ樣。但重點從來都不在正確的語言是什麼，正確的文化又是什麼，而是在那個一切都很茫然的時候，我們想像自己可以像他們一樣，暫時地坐在一個沙發之上，然後一切煩惱都可以被忘掉。
2021-06-14
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釀專題｜《我的大叔》與《祕密森林》：戲劇如何讓我們抵抗現實這是我覺得這兩部韓劇最打動我的地方。它們沒有急著說出一些道理，也沒有給予一個絕對圓滿的結局，因為它們已經意識到在真實世界當中沒有這些東西，我們終其一生都只能且戰且走。然後我想起台灣許多流行的心靈成長書籍，這些作者出發點也未必不良善，但是我討厭它們急於給予人生一個指引的同時，取消了現實的複雜。
2020-12-10
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釀影評｜沒想到我有一天會寫《東成西就》《東成西就》這樣的片就跟廢文一樣，它對於一切都不認真，這件事讓我們覺得鬆了一口氣。我們特別可以拿博恩再製的 MV 與《東成西就》來比較：同樣都是用襲仿的方式來惡搞，可是博恩卻帶給我們一種緊張感，而《東成西就》比較像是「我就爛」。
2020-06-22
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釀 X Giloo｜凝視《薩爾加多的凝視》：為何攝影大師都是那個樣？薩爾加多曾經如此深信這一切，因此當他坦承自己無法面對的時候，如此令人哀傷。但更哀傷的或許是一個顯而易見的事實：我們可以不再崇拜那個現代主義的大師形象，不再相信照片可以見證苦難進而改變世界，甚至不再追隨他們的目光，但是苦難並不需要我們相信，不管我們拍不拍他們，無數人生活在真實的地獄之中，每天每天地死去
2020-05-19
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釀影評｜《從前，有個好萊塢》：毫無例外地，又是從後現代去看昆丁．塔倫提諾他們就像佛教裡面講的「無明」，被某些衝動與環境所限制，然後忽然之間會做出不可思議的舉動。但這些舉動很難說是瘋狂，《從前，有個好萊塢》的人並沒有辦法瘋狂。他們只是不斷地練習練習，或試著接受各種命運所增添之台詞，然而在某一瞬間，你好像突然通曉了一切，完成了一次無與倫比的演出，就像最後拿著噴火槍狂噴一樣。
2020-02-08
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採訪攝影是世界上最難的攝影
攝影師都有個小願望，就是想要進軍時尚界，因為那邊錢比較多。有的時候我們甚至會覺得那是攝影的最高境界，這個時候說的就不只是收益，而是技術還有美感等等。但是其實我要幫我們這些非時尚的說些話。譬如採訪攝影.....
2018-10-07
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藝術是什麼
因為沒有人規定藝術應該是什麼，所以我想說的是我嚮往的藝術是什麼。
一直以來我們討論藝術時都會牽涉一種「幽微」的概念，譬如細微的筆觸、微妙的心理狀態乃至於非理性的感知。我們認為那就是藝術，所以整個藝術
2018-10-02
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民國美學是三小這幾年來一直聽有人在講「民國美學」，身為《民初畫學變革及其思想史解釋》此一史學鉅作的作者，心想這不是跟我叫板嗎？山人不出蒼生奈何，你們的聲音我聽到了。
2018-09-30
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好照片就要有故事？攝影 汪正翔
我們都聽過一個說法：「好照片要有故事性」，但實際上這個說法包含了好幾種不同的意思。有些人提的故事性是指要有一種戲劇的情節。有些人說的是要與現實有關係，
2018-09-26
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兩種人文攝影
Early Color是美國攝影師Saul Leiter的彩色攝影集，雖然算是街拍，不過視角多半偏低，應該他就只是坐在咖啡廳當中，偶然拍下外面的風景，如撐傘的行人，路過的汽車。但驚人的是，就在這樣有限的框景之中，Saul Leiter卻可以讓畫面精巧的令人屏息。
2018-09-23
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釀專題｜2018 女影台灣競賽｜看影片跟看相片，哪一個比較惆悵？（《鄉愁／餘像》《關於他的故事》《曜》《一如往常》）就面向存在這件事而言，有時我甚至覺得羅蘭．巴特談論的「此曾在」跟班雅明要告別的靈光有幾分相似。「此曾在」指相片中的事物必然曾經存在。作為相機的特性，它帶給觀眾雙重的感受：一方面它證實了真實的存在，但另一方面它又告訴你這個存在已經過去了⋯⋯
2018-09-22
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大家都覺得攝影師自由自在大家都覺得攝影師自由自在，但是攝影師一樣要照顧顧客的需求，這並不是最不自由的地方，畢竟有太多的職業都是如此。攝影師的不自由是來自于他自己相信這是自由的，所以常常有攝影師鼓舞彼此要發自內心感動，或是喜愛攝影。
2018-09-21
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釀私信｜汪正翔 ✕ 鄧九雲｜談《最酷的旅伴》以及表演、創作、「延續自己」（下）我清楚記得我小學的時候，聽到一首歌，就覺得我已經蒼老，就像做夢的時候，經歷了無數的生離死別一樣。明瞭這件事，讓我覺得追索照片或是夢境的現實根源並沒有太大的意義，或說現實沒有太大的意義。真正關鍵的，是某種組合的方式，也就是形式，那才是ㄧ切的根源。
2018-07-11
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釀私信｜汪正翔 ✕ 鄧九雲｜談《最酷的旅伴》以及表演、創作、「延續自己」（上）我覺得人生最痛苦的事情不是痛苦，而是一成不變。我們都說人會到地獄，這樣講其實不對，地獄不是一個地方，而是一個屬性。那這個屬性是什麼？地獄的屬性就是存在的反面，那存在又是什麼？存在就是實體，而實體就是時間停止的地方。所以地獄就是時間。事實上，無聊、混亂、等待與痛苦，其實說的也就是時間的無止無盡。
2018-07-09
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