紐約大學研究所快要畢業前夕的某一天,我跟我的同學詩雨坐在地鐵上,要搭到曼哈頓下東區的一個小畫廊參加朋友的展覽開幕。搖搖晃晃中,我們聊著未來也許可以一起做些跟「新媒體藝術」有關的事 : 在紐約,MoMA跟古根漢美術館也只是一趟地鐵的距離,所謂的國際大展,三分之一都在這裡發生。以前總覺得很不平,為什麼同樣是嚴謹的藝術機構,台北雙年展的關注度,比不上以美國當代藝術為主的惠特尼雙年展?為什麼在紐約,永遠聽不見台灣藝術家的聲音? 這種忿忿的情結,現實是,紐約自從在二戰之後,變身為世界的藝術首都,當代藝術史上的大師都從紐約發跡,自然掌握了書寫規則的權力。 真正的藝術或許是美好的,但是百分之九十九的時候,跟藝術有關的事情也像其他事情一樣非常的勢利;更多的時候,我們沒有時間去理解自己不熟悉的系統,沒有時間去關注離自己較遠的事物。因此,與其說被排擠,可能是人家根本不知道你的存在,現實中,不公平才是常態。 Photo source:Wei Hsinyen & Yurong Lee 什麼是「新媒體藝術」? 新媒體藝術(New Media Art)中所謂的新媒體,指的是藝術家表現的創作媒材;廣泛的說,在我們的定義下,包涵攝影,以及在攝影之後所有被發明的科技所衍生的創作媒材,就算是今天看來已經老掉牙的古董級技術,例如動態影像,也屬於新媒體藝術的範疇。 藝術家的創作永遠來自於生活中的靈感,換句話說,手邊有什麼自然就用什麼創作,在數位時代中出生成長的藝術家,用習以為常的影像、程式、機械媒材創作,也是理所當然而已。在文藝復興時期,達文西不但是藝術天才,發明了透視法,他也是科學家、解剖學家、未來主義者——藝術與科學往往被視為理性與感性的兩個極端,是近代學科分化後的結果,而不是天生水火不容。 無論是哪一種創作的媒材,媒材終究只是途徑與語言,用以表現藝術家的想法,全球化的浪花下;藝術家雖有想法,卻未必能夠掌握數位時代的技術。因此在今日,藝術、科學與其他領域的急劇交會、碰撞,成為了下一個文化現象。 任性計劃《SCREEN | 介面》 一無所有的時候似乎也是一無所懼的時候。那趟地鐵之旅後,我跟夥伴們忍痛豪氣的各掏出了一筆巨款——98塊美金,註冊了網址跟服務器,開始了《SCREEN | 介面》,一個中英雙語的新媒體藝術網站。沒有資金、沒有場地、沒有人脈、連待下去的簽證也沒有,可是人生難得能夠任性做一件自己想要的事情,這股執著就是唯一的盔甲與武器。一年多後,公司在紐約註冊,我開始學習報稅跟還有看財務報表,報表很空(!),但是好險還是可以繼續任性一下。 一路上,有優秀的人加入我們,有英文與中文的作者向我們投稿,在許多城市辦了許些展覽、論壇與藝術家座談會。儘管到現在還是不太好意思說,不知道會不會有做不下去的一天,除了一邊分享路途中經過的風景,大概也沒有其他辦法了。這是想了很久後,在SOSreader寫作計畫的初衷。 一直不太喜歡分享私人的生活,連以第一人稱的寫作也有點害怕,總覺得待在紐約不是值得跟大家分享的理由,也不想成為一個打著國際觀的招牌、冒然談論文化刻板印象的自己討厭的那種人。大部份的時間,我還是無差別的在焦慮自己的工作、發呆、思考跟觀察周遭的人事物。 希望這個寫作計畫可以提供一些不算是太無聊、可以被討論的內容,歡迎讀者的交流與指教。簡單的說,希望能夠以閒聊的方式討論科技、藝術、介於兩者之間的一切題目,沒有話說的時候,再說說紐約的藝文生態觀察。 Installation view. Includes single-channel video installations. Installation photo: Maris Hutchinson / EPW Studio, courtesy New Museum. 支持我的創作,將有以下回饋: ※只要有訂閱的讀者,都能加入讀者限定的秘密社團,能在社群中與我有更多的交流與互動。我會在社群裡面每兩周一次,以直播或圖文分享的方式,帶大家逛逛各式各樣的美術館、畫廊、有趣的藝術博覽會,你也可以留言想看到什麼樣的內容或是展覽哦。 線上閱讀:每個月訂閱50元,可以閱讀我寫作計劃裡的所有文章。 紐約明信片:每月訂閱80元,可以閱讀我寫作計劃裡的所有文章,每訂閱滿6個月,我會寄送來自紐約的藝術明信片一張,上面可能會有奇怪的隨手塗鴉。 VIP讀者專案:一次訂閱12個月960元,可以閱讀我寫作計劃裡的所有文章,並支持作者寫作以及SOSreader網站持續營運,讓台灣能有更好的媒體環境與閱讀平台。我會寄送來自紐約的藝術明信片一張,上面可能會有奇怪的隨手塗鴉(訂閱後6個月寄出)。 文章頻率: 每月一篇,字數約1500左右。 試閱文章: 藝術家與他們的工廠:資本主義下的當代藝術 封面圖片來源:Installation view. Includes single-channel video installations. Installation photo: Maris Hutchinson / EPW Studio, courtesy New Museum.