在英國攻讀策展期間,我時常問自己:「策展是什麼?」同時也會問另一個陳腔濫調的問題:「藝術是什麼?」然而,經過不同策展、工作與生命經驗的薰陶,我想,問題應該要是:「策展『可以』是什麼?藝術『可以』是什麼?」 現今最有影響力的策展人Hans Ulrich Obrist累積了好幾十年的「對話紀錄」,那些是他與不同藝術家、策展與藝評之間的對話。他喜歡從中思考策展與藝術的可能性,而這些對話持續給予他新的想法,可說是創作養分。對我來說,對話確實具有它特殊的角色:那些是我們與他人、世界「建立關係」的最佳方式。 我們每天都在談藝術,時而夾雜一些生命經驗,不乏過去的浮光掠影。藝術與生活密不可分。這種話聽起來似乎老掉牙了,卻是我一直相信的事。畢竟,藝術本是生命的延伸,如部落格名所釋:任何事都能以不同的敘事去捏塑生命的形狀。 書寫藝術幾年下來,我開始嘗試將藝術文章散文化,但總是以第三人稱代之,原因是對於提及自身生命這件事感到羞澀。不過,我想不論是第一人稱或無名氏的「她」,那個人都可以成為閱讀文字的你/妳;那些個體經驗,在不同的敘事與詮釋中,終將集合成集體的記憶總和。 在這裡,「藝術對話錄」將有別於部落格,專注在散文式的藝術書寫,內容以主角「她」為主,敘述她與不同人的故事,當然也包括她自己。他們高談闊論,議論著當代藝術最終會流向何處,而我們將走哪個地方。這千千萬萬個對話乍聽日常與瑣碎,卻可以是建構一個藝術觀察的柔性考據。 寫作規劃 專欄預計每月更新1-2篇文章,除了散文式藝評,亦不定期與SOSreader合作,針對不同的當代藝術、電影與文化,帶給讀者多元面向的主題專文。