期待透過影像 留下部分的地方記憶

文 / 種種影像

種種是一個專注用影像說故事的影像團隊，落腳在嘉義市三年，創作了數十隻自製的地方短紀錄片影像，近百隻地方形象廣告，數百則地方觀察專題，數十場地放影像創作坊。回過頭檢視這一路拼命完成的作品或案件，其實最初就只是想留下些什麼而已。

在回來嘉義之前，我們是在中國杭州的二更影視公司底下的導演部門。二更影視公司是出產地方紀錄影像起家的公司。在那裡看到二更公司如何透過影像連結在地能量，在每晚的二更時間，生產出一則地方人文故事。運用影像凝聚在地意識，同時用故事行銷在地文史。當時一邊做一邊想，這樣的過程如果發生在台灣，那會是什麼樣的光景。一直從事影像工作的我們，當回到地方，站在故鄉的地上時，那會是更有意義的事嗎？帶著這樣猜測與懷想，我們回到了故鄉嘉義。

嘉義的一切就像是它的街巷地景一樣，是一張被層疊了許多細節的精美摺紙，必須深入裡面，在其中迷路，在得以看到隱藏在街巷裡的街巷，得以看到一個深具人文底蘊的城市心臟。也因為如此，我們做了很多時間進行拍攝前的田野調查，過程中發現嘉義留下的人文相關資料其實相當的稀少，需多資料需要再次的進行地方的實察與探索，這提示了我們，如果要做一個對地方有意義的影像團隊，要做的事除了拍出好的影像，更重要的事是，如何留下這些故事，讓更多人能被看到。

我們透過社群成立了種種影像的粉專，每個月定時定期的更新社群內容。內容多為5-8分鐘的地方影像紀錄短片及文字與攝影組成的專題報導。以社群的方式與我們的粉絲群眾，分享我們所見的觀點與我們踏查的地方資料。

短紀錄部分，我們為應合現今社群媒體觀賞的特性，將過往紀錄片的形式，加以改變其敘事結構與節奏，以一杯咖啡的時間，一段等車的空檔，一個晚上放空的片刻，運用一點時間，閱讀一個地方的故事。比如之前嘉義的一間二輪老戲院要結束，我們提早兩個月到現場進行空間的拍攝與人物的紀錄，人物上我們選擇了一個一生都在老戲院放映電影的老放映師，老放映師因為戲院關閉，也無戲院聘用，於是乎結束自己電影的人生。後來許多人反饋，在那邊看了這麼久的電影，才知道原來在他們背後放電影的人，竟然是一個70歲猶如電影《新天堂樂園》裡的老放映師。我們也是透過拍攝地方的紀錄片，才發現許多地方的日常其實都如同電影一般在捲動著。

文字與平面攝影的專題報導源自於我們拍攝影片前的田野調查。田調時，我們會觀察地方的光影，擷取人物的故事，顯影背後的文史。一般這樣的文字與影像過程，我們會收納在場景的事件簿子裡。但我們轉念一想，如若能將我們觀察到的分享出來，能不能讓後面回來的工作者或創作者更好的運用呢？而為了在社群媒體上具閱讀性，於是乎我們把這樣的地方探詢過程，運用報導性文學及紀實攝影的方式呈現出來。這些內容有許多包含地方的冷知識、地方的趣事、地方的秘密基地、還有不為人知的奇人異聞。

現在社群每個月固定吸引大概10k-12k群眾點閱，種種運用這樣的社群能量，試著去討論出影像於地方的角色定位。影像除了傳播的性質外，能夠為這樣的受眾群體提供什麼樣的服務？這樣的群體包含著在地民眾、地方關係人口，我們也許要滿足的並不只是資訊的傳達，更為重要的是作為一個記憶匯整的平台，如何透過種種交織一個地方的集體記憶，會是我們嘗試要達到的。因此我們十分重視每一則在貼文底下民眾的回覆，這這些互動的內容中，就是一同參與地方記憶的過程。試想，原先在電影院放映紀錄片完後，便再無連結的觀眾，如今在社群媒體上，成了我們的「線民」，讓我們得以往下一個創作主題前進。透過社群影像，大家像是在共編共創一隻地方的長片，這部影片娓娓道來關於一個地方的前世今生。

雖然我們論述影像生產的過程，看似抱有許多積極與嘗試，但不得不說，一直以來地方影像的價值，即是一個被動性的、附加性的產物。官方撥出一筆費用多半是用於一場活動的紀錄、一個專案的結案報告、一個城市的觀光預算。在這樣的過程裡，影像的性質一直處於某種商品性的存在。

我們嘗試透過不同形式找出影像參與地方的其他可能。於是今年我們與嘉義市智慧科技處合作，透過製作地方創生的影像行銷，同時連動到種種在地方拍攝過程中所串聯的地方夥伴們，舉辦了六場青年小聚。將影像的客體性質轉變為主體，六場青年活動連結著地方創生影片的主題性，開展出線上議題發聲，線下議題討論的形式，將影像裡面我們時常喊的「Action」轉變為場域的擾動。

同時我們進行一系列的教育工作坊，如：草草影展青年工作坊。培養大眾影像的美感欣賞與素養養成。透過課程期待地方的非專業人士，也能夠一起參與到地方影像製作的行列中，運用簡單的影像技術，也能完成一部完整的作品。學員在課程中走入地方，進行探查與連結，過程中重新思考自己與地方的關係，並試圖與之對話。最終其作品產出自地方，也會在地方進行展出，這樣的一個過程，讓地方民眾能有機會從鏡頭裡看到自己，在這過程中重新找到對地方的認同。