【人物刻劃】反差為什麼「萌」？三種對比手法讓角色魅力大加分
你的人物被讀者嫌無趣了嗎？
角色又莫名其妙被讀者討厭了嗎？
想知道怎麼讓角色討喜，卻又摸不著頭緒嗎——
是的，這是不論新手還是老手都會遇到的問題，哪怕是擁有多年寫作經驗的大作家，筆下都會有幾個作者可能本人很愛，但讀者就是不喜歡的角色。
這是壞消息，也是好消息。壞消息是讓角色討喜是很困難的事情，你永遠沒辦法確定自己做對了沒。到了這個階段，即使我主要都在分享寫作經驗，也很難整理出所有妙招，搬出百分之百有效的解法。但同時這也是好消息，因為這代表我們已經一腳踏進深水區，進入到創作真正有趣的部分了！
從這個階段開始，理論會變得更抽象，技巧會變得更細、針對性更強，也就是說，對A故事有用的解法，到了B故事可能毫無效果。
關於「增加角色魅力」的方法各家各派各有不同，寫實硬核類型的作品會傾向描寫角色的恐懼與其突破，暢想輕快類型的作品則會更傾向用誇大的手法，特寫角色的性格特質。而「對比」則是許多作者都會採用的手法，這篇文章中，會整理出對比的三大用法，提供給大家參考：
- 個人性格的對比
- 多人互動的對比
- 善惡立場的翻轉對比
那麼廢話不多說，我們開始囉。
一、反差萌：個人性格的對比
試著想像一個畫面：
你是一名超商店員，一名虎背熊腰的金髮大漢則在你快下班時朝你走過來。他比你高出一個頭，二頭肌隆起，胸肌寬闊，他走到櫃檯，高大身影遮住日光燈打下來的光。不僅如此，你還在他身上聞到淡淡煙味。你領了薪水，而且為了你自己的人身安危著想，逃跑顯然不是上上策。這時金髮大漢掏掏胸前口袋，拿出一樣東西。
「那個，草莓牛奶口味的還有嗎？」
那是一根棒棒糖。
這就是所謂的反差，先在前面豎立的A印象之後，再接著給予截然相反的B印象，讓讀者受到衝擊。
如果要造成「反差萌」的效果，通常B印象給人的感覺要很可愛：雖然是個生人勿近的學霸，卻會把房間布置成粉紅色公主風；雖然是個武功排名天下第一的高手，卻會怕蟑螂；雖然是個進出警局的混混，實際上卻過著被貓貓狗狗包圍的生活。
為什麼反差萌永遠那麼有用，有兩個原因：
一、因為這能帶給讀者意外和驚喜，這和你鋪陳一段劇情，再突然給予翻轉是一樣的原理。
二、反差萌有助於創造角色的神祕感，讓讀者覺得「唉喲，這個角色好像不像表面上那麼簡單」，從而讓他們更想了解這個角色。
那麼，要怎麼創造反差萌呢？可以從兩個方面著手。
1.性格反差
具體來說要怎麼做呢？想想反義詞吧。
一位「魯莽」的混混，心中是否有「纖細」的一塊？
一位「神機妙算」的大俠，是否有「極度不擅長」的事情？
一個「懦弱膽小」的廢柴，會不會其實有「毀天滅地」的技能？
怎麼樣？還滿有趣的對吧，但美中不足的就是有些太抽象了，所以來點更好想像的方向吧。
2.職業身分的反差
什麼是職業身分的反差呢？舉個例子吧。
一名「職業殺手」，興趣卻是「守望別人的戀愛」。
以引渡亡者為工作的「死神」，本人卻非常「怕鬼」。
一名劫富濟貧的「大盜」，本人卻個性老實，「沒辦法說謊」。
怎麼樣？看上去還挺有趣的吧。
反差萌其實算是塑造角色時的一張安全牌，成功機率不會太低，就算搞砸也不會太難看。我不會認為一個角色一定要有反差才有魅力，但如果你的故事還有空間，或是人設還能擴充，那麼挑戰反差萌會是可以嘗試的做法。
二、一動一靜？自古紅藍出CP？多人互動的對比
以我自己的寫作經驗來說，雖然知道反差萌好用，但看一下手邊的重要角色，卻發現自己幾乎不太用這種手法。怎麼會這樣呢？其實也沒為什麼，受到作者本人影響，我的重要角色大多表裡如一。
但沒有反差，不就沒有層次了嗎？也不見得，因為呈現角色的方式有好幾種，角色互動也是重要的戰場。
將性格天南地北的角色放在一起，帶來的收穫將遠超你想像。好處大概可以分成兩點：
1.凸顯彼此的個性差異
當一個每天不說超過十句話的人，和醒著的時候都在講話的人被擺在一起，你就很容易覺得話多的那位特別吵。
當一個九九乘法都能算錯的笨蛋和一個能去比數學奧林匹亞的聰明人被擺在一起，你很快就會被笨蛋的歡樂放鬆給感染，也很快會傾佩於旁邊的聰明人真不是簡單的角色。
全職獵人就是很經典的例子：
小傑活潑開朗，下判斷時帶點野生動物般的狠勁；奇犽相對冷靜內斂，偶爾有些殘酷，內心卻帶有青少年獨有的纖細。
沒有人會否認在生性多疑的奇犽身邊，小傑的天真與衝勁看起來更加可貴；也沒有人會否認在做事不帶腦的小傑旁邊，奇犽的冷靜沉著顯得非常可靠。
2.爭吵衝突？互利互補？全都是看點！
把兩個個性極度不一樣的人放在一起，結果不是吵得天翻地覆，想幹死對方全家，便是成為這輩子遇到最好的隊友。
小傑和奇犽在故事中大部分篇幅都是正面例子，小傑單純魯莽，能幫助奇犽破除多慮的心魔；奇犽冷靜聰明，沒有奇犽大概小傑已經死了幾十次有餘。他們很不一樣，但也互相需要。
至於個性不同造成的相愛相殺，例子就更多了。《迷宮飯》當中喜歡觀察人類的喀布爾，就曾經因為不信任於喜歡魔物的萊歐斯，找過對方的碴；《葬送的芙莉蓮》當中軟爛的芙莉蓮和性格嚴謹的費倫湊在一起，長照悲歌因此誕生；《勇氣爆發》當中，變態機器人布雷邦和個性內斂的勇放在一起就更不妙了，誰都無法忘記，勇可是曾經因為布雷邦被迫全裸呢。
所以當你設計出個性截然不同的角色，不要忘記設計角色的互動，因為不論是恨之入骨還是合作愉快，都是很棒的切入點。
3.價值觀的衝突
同樣從事某一個領域，價值觀可能大不相同。寫小說的創作者，自我取向的小說家認為應該為了藝術而寫。商業取向的小說家認為應該為了讀者、為了市場而寫；學法律的人，有些是為了更高的薪水和社會地位，也有人是堅信學習法律能夠幫助更多人；同樣都是鬼殺隊，炭治郎相信鬼既可憐又可悲，其他大多數人只想除之而後快。
而價值觀的這些不一樣，可能導致和解、衝突、分裂——或者昇華。藉由與不同的人相處，讓角色學習接受人與人之間的差異，成為一個更成熟的人。
是的，價值觀也是重點描寫項目，因為這最接近劇情的骨幹，甚至在某些狀況下，會非常接近劇情的核心。
因此，別忘了回過頭想想，自己的角色心中會有何不可撼動的價值。
三、誰的面具掉了？善惡立場的翻轉對比
善惡翻轉也是非常經典的例子，很有可能你自己的生活中就曾經遇過。講話輕聲細語，但其實會體罰和連坐的老師；會送你生日禮物，卻在背後搞小圈圈的朋友或同事；在學校從沒笑過的體育老師，卻會把學生從警局送回家。
本來以為的好人其實是壞人，本來覺得的壞人其實是好人，這就是善惡立場的翻轉對比，通常出現在一部長篇故事的重大轉折當中。
1.壞人其實是好人，或是壞人其實是複雜的人
《哈利波特》當中的石內卜教授就是很經典例子，他反感哈利，針對哈利，乍看之下是個糟糕的教師，但後來的劇情，卻揭示石內卜基於對鄧不利多的忠誠和莉莉的愛，其實一直在暗中保護哈利。
2.好人其實是壞人
《潘朵拉之心》裡面的傑克同樣是很好的例子，看似在「薩布里耶悲劇」當中阻止巴司卡瓦的行動，殺死葛蘭，被世人稱為英雄。實際上卻是引發「薩布里耶悲劇」的元凶。他扮演英雄，暗自操縱主角群和眾人的行動，以達成自己的目的。（唉，兩部作品其實我都忘得差不多了，大家如果有興趣，一定要親自看原作啊。QQ）
善用善惡翻轉，不只能進一步擴大角色的魅力，更能為故事塑造高潮，如果故事中還有可以安排的空間，或是想要挑戰自己的筆力，推薦大家參考看看。
四、小結
對比，雖然不見得要用好用滿，但也是寫作的重要技巧之一。閱讀完全文，你會發現對比不只能用來塑造角色個性，更能用來推進重要劇情，是難度低而實用度高的重要技能喲！
幫大家簡單複習一下，對比的運用，可以分為以下三種：
- 反差萌：個人性格的對比
- 個性對比
- 職業身分對比
- 一動一靜？自古紅藍出CP？多人互動的對比
- 凸顯彼此的個性差異
- 不論合作或是爭吵，都能創造新劇情
- 價值觀的衝突與碰撞
- 誰的面具掉了？善惡立場的翻轉對比
- 壞人其實是好人，或是壞人其實是複雜的人
- 好人其實是壞人
以上就是今天的內容了，增加角色魅力是一門很大的學問，如果大家有自己獨門的技巧，都可以在下方留言分享，互相交流！
謝謝大家的時間，我們下一回見！
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