駐村在里斯本：聯展的創作策展紀錄
在Prisma的駐村系統內，每一個月會舉辦一次當期藝術家的聯合展覽，為了能讓作品待在牆上久一些，這個月的開幕選在自由紀念日前一天，也就是4月24日的晚上。
說到底我4月8日才落地啊！
剛開始覺得很趕，但是也覺得或許就是因為十分緊湊，大家都很盡力地將許多精力放在作品之上。
我自己很享受後來一個星期在工作室裡當大家都在做作品時的擁擠跟熱鬧，也會因為彼此的討論，鼓勵，互相評圖，分享而產生許多新的激盪，這樣的過程讓我覺得十分過癮。
陸續進行著大量的速寫，不論是城市或是咖啡廳都好
這段期間除了平日的插畫工作之外，我畫了大大小小的壓克力畫作，在里斯本各處的速寫，以及一張小小的拼貼。
這次的每一張作品都沒有任何的計畫，讓自己在安定的環境裡專心地和當下還有自己相處，去體會也體驗時間，去感受每一份對話。說到底就也是好奇自己在這樣的自由裡，還能遇見什麼，學到什麼。因此每一張作品對我而言都是這裡，都是現在。
以下是目前有展出的作品創作記錄，因為想要盡可能的誠實，如果有些流水帳也就只能自己包容自己了。
初步色塊的樣貌、面對粉紅色發呆的自己、以及漸漸找到細節的樣子
《只是想要塗滿粉紅色而已》
第一張作品來自於第一趟美術社之旅之後，當時什麼都沒有想法的狀態下，想說先將畫布塗滿即可，又在隔天刷上了底色，長出了色塊，才在腦中漸漸地有了想要去的方向。
每一個決定都十分地當下，沒有什麼太多明確的理由，盡情的用自己本來擁有的邏輯跟元素和畫布互動，像是這裡想要出現植物，這裡需要出現燈串，這裡想要畫上一叢花。
也是在這叢花畫完之後，忽然對於自己窩在小小的範圍進行很細緻的筆觸刻畫這件事情感到無趣而決定拆開巨大的畫布，讓「想用手臂畫畫」這件事情得以成真。
在畫這張圖的過程中，才理解到原來刷滿不同的底色對於我來說是一個很適合處理以往面對乾性媒材和現在壓克力媒材之間畫面上的一個和解。
就算最開始刷出來的底色和後面想要呈現的東西沒有關聯甚至會被完全蓋過去，但是其中對於疊上去的顏色選擇，以及產生的氛圍卻有許多推動的可能。
努力填滿巨大畫布的我、第二層顏色之後的色塊、在陽光下確認顏色的時候
沒有入山的路，這就是我眼前的時間
《入山的路》
作為第二張開始繪製，也是最早完成的作品，入山的路是一張40F的畫作。
最開始選擇這麼大的畫布，是因為我想要知道自己面對這麼大的畫布時會成為什麼樣子。
當畫布大的時候真的好累（笑）光是塗滿第一層手臂就酸了，然後每一次想要做些什麼事顏料就會呼嚕呼嚕地不停地消失。
但也不得不說當顏色是如此完整而巨大的呈現在眼前時，和過往想像中的樣子，小畫面中的樣子又完全不一樣了。
很像是看到更廣闊的天空的那個當下，理解世界還能再更大的時候的那種感動，只是這次有一部分是從自己手中創作出來而已。
我憑著印象將像是屋頂一般的形狀疊在畫面上，一直到3/2的時候，忽然之間腦中出現了一些字句：
「這座山上必須下雨
於是這座山上有了湖泊
於是這座山上有了瀑布
沒有入山的路
這就是我眼前的時間」
當下的我喃喃自語，在將這些字句寫下來之後，心底忽然變得很滿，很想哭，也很清楚這就是我想要去的方向。
剩下的路是逐步清楚也經過設計的，包括光線裡的粉紅色，層層堆疊的雲朵，閃閃發亮的雨滴，以及在山裡湖泊中的那一艘小船。
我很喜歡寫字，雖然文筆很簡單，但是非常喜歡將想法落實成文字的那個瞬間，也很喜歡畫面跟文字互動的時候。每個人都有自己觀察和理解這個世界的方式，無論抽象或是具象的作品，那些無止盡的自我對話都令人無法自拔啊。
入山的路完成的樣子和比例尺、自畫像和新的藍色打底畫布、站著用大筆刷點上顏色的我
能夠紀錄這樣的當下，便是我存在的本質
《自畫像/存在》
自從上次作品分享之後，我跑去美術社抱了整卷的畫布回來， 想要嘗試將畫布貼在牆壁上直接畫的做法。也是在這個時候想要畫一張自畫像。
在去年年底今年年初的時候，我和自己進行了一次為期30天的自畫像挑戰，媒材主題不限，但就是要看著當下照片/鏡子裡的自己，好好地畫下來。
每一天的自畫像讓我不得不用最誠實的眼光看著自己，也在忙碌的日子裡盡力的在每一天裡有至少10-30分鐘的時間和顏色相處。我自己覺得也因為這樣的過程，我對於光線打在自己臉上的觀察變得更細緻，也對於自己的臉部變化更熟悉。
因此在這張作品裡我也只是想要表達最當下的自己，能夠紀錄這樣的當下，便是我存在的本質。
某個當下和作品們的合影、累積期間的進程
《累積期間》
接在自畫像之後，理解了自己對於現在/這裡的延伸是存在本質之後，接下來想要畫的作品是兩張曾經出現在腦中的草圖，一是長得很高的樹，一是向下延伸而精彩也色彩斑斕的根，於是裁了兩張相對長的畫布貼在牆上。
在一次藍綠色剩太多的情況下，將顏料或著大罐的米白色，扎實的塗滿了整張畫布。
那樣的藍色太像是天空，太乾淨，太刺眼，瞬間我對於這張畫布上該出現什麼又不知道該如何是好。可能也是在這個瞬間忘記了本來對於長出大大的樹的想像。
剛好那陣子的手臂很痛，好幾天連拿手機都不太舒服，後來在面對這張畫布時，便是用手邊最大號的圓刷將各式各樣的顏色累積在畫布之上。
當更多的顏色被刷在畫布上，那些混亂的筆觸融合出的顏色，以及大小不一的不規則色塊，逐漸地讓這張作品的存在變得合理。
展覽前的一個週日晚上，大家都已經回到宿舍休息，我自己一個人留在工作室，沒有再畫些什麼，就是靜靜的坐在這張畫布之前，看著他，把每一個角落產生的問題都寫下來。
「這裡必需有深色在這些色塊之後嗎？」「那像是光，光線重要嗎？」「為何我懼怕著中間？」
還有很多無止盡的問題都被快速地寫在大本子上。
大部分的問題最終都沒有解答，但是卻建立了我完成他的想像。
我很喜歡這張作品，不論是因為不熟悉的尺寸形式讓構圖上產生了新的自由，巨大的筆刷和顏料互動在畫布上的成果讓人驚喜，以及他實在地展現出時間累積進程和作品之間的關係，那些毫無頭緒，到中期的迷惘，到最後的完成都如此美麗而誠實。
過往在面對大張畫布時總覺得畫出來的東西和世界格格不入，直到最近經歷了毫無規劃直接在畫布上作畫的過程，才理解到過去很多時候我都只是想要將小張的草圖速寫放大到大畫布上，那種感覺就像是在講另一個語言時，先用熟悉的中文在腦中放送一遍，再翻譯出口。但事實是我說英文是完全不用經歷腦內翻譯的，就連再說其他語言，只要會說的單字我都會盡量已那些語言作腦內思考的聲音而直接說出口。或許也是因為直接面對大張的畫布和顏料，少了翻譯以及放大的過程，產出來的畫面都讓自己覺得更加能同理以及喜歡許多。
右下角是已經上過第一層顏色的畫布、憑著肌肉記憶畫的屋頂、接近最後的樣貌
明天是滿月呢，我們來畫滿月吧。
《因為今天是滿月的緣故》
在前面幾張作品的進程中間，也曾經因為一度毫無頭緒，又或是想要把當時剩下的顏料用完，而用隨便亂塗的手法開了一張新的畫布。
展覽開幕前兩天的星期一晚上，可能是因為群體混雜的賀爾蒙作祟吧，幾個女生都呈現一股意興闌珊的不快樂，聚在其中一位藝術家的房內喝酒。
在彼此好好地分享當下的焦慮跟生氣後，Esrin和Emily訂了poke bowl做宵夜，而我則負責將第二瓶粉紅酒冰到冰箱裡去。
這樣的聚會在什麼時候結束已經不記得，只記得我們一起看著窗戶外面的月亮，說到，啊，明天是滿月呢，我們來畫滿月吧。
於是早上起床時的第一個念頭便是到工作室畫一輪滿月，本來的底色忽然因為像是樹梢而合理，也在直覺之下畫了大大小小的屋頂，那些是來自於前天在山頂上看著城市風景速寫時的肌肉記憶。
很喜歡這顆月亮，也很喜歡屬於自己的山邊城市風景。
每一個筆觸都是這兩個星期以來的成長，好像所有體驗和累積都在這一刻回到一個畫面之中。
整理想要展覽的作品的時候
放在地板上的作品、大家的作品進行排列組合、最後中間牆壁的樣貌
開幕當天下午的時候Batu如約來到工作室，和大家一起討論作品呈現方式以及順序。
他在大家各自作品裡的畫面中找到線索和連結，打散在重新組合在一起。
首先先選出了最有關聯性的作品放在最中間的牆，比從其中在延伸出去各個牆面要放哪些作品。
不停地在視覺，顏色，大小，內容中找到對話以及平衡。
「因為有些人的作品很巨大，如果各自獨立集中的話，整體會看起來像是一個人的個展。」
「但事實上你們一起經歷過這段創作的期間，讓這些作品彼此對話，更能夠理解到這段時間產出的和領性。」
過往大多是處理自己的個展，或是畫面性質相近的合作聯展，和另外三位視覺風格語氣截然不同的藝術家的作品混搭在一起，這樣的方式是我從來沒有想過也沒有經歷過的。
於是視覺的多元，個體的獨立，以及身為群體的一部份的我們，也都被完整的呈現在這次的聯展之中。
展覽的另一個角落、非洲之夜還有另一個音樂活動的樣子
在展覽開幕之後
展覽開幕之後大家都呈現一種忙後的筋疲力盡，連我在內的大家都呈現一股慵懶的情緒。
我和Josh參加了週四自由紀念日的大遊行，也和大家在週五晚上時在工作室的非洲音樂之夜跳舞。
音樂很美，那些生命跟愛還有一起跳舞的人們都很美。
也因為自己的作品能成為這個畫面的其中一部分而感到感動。
在其中一個午後，我抱著速寫本到一個沒有去過的咖啡廳，給自己一段寫寫畫畫的時間，一邊思考著已經完成的作品，已經擁有的顏料，一邊決定好接下來想做的企劃。
企劃先讓我保密一下，但是整體而言讓我很興奮，也很期待，期待回到工作室裡畫畫的日子，也期待在里斯本待著的剩下的這一個多月。
心底還是充滿著感謝，能夠存在在此時此刻，真的是困難而美好的事呢。
我的Instagram：cincin.illustration
最近嘗試用自己的速寫、實驗的東西剪了很多的reels，大部分都放在instagram上，歡迎追縱，可以更即時的看到在里斯本的創作生活喲～
