《阮是廖添丁》在「爽劇」的脈絡下，將現代的性別意識與日本時代的台灣鄉土樣貌進行嫁接，卻缺乏足夠的參照點便召喚當代觀者凝思以男性為首的歷史樣貌，這不僅無法促成集體對於歷史與認同的新的想像，此外，以檔案作為原形的象徵性意涵，也無法在史料的娛樂化產出中，將觀眾引領至一個有意義的現代資本主義消費空間。

電影戲劇

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文化生活

在地與全球的平衡：《阮是廖添丁》集體想像中的「台灣性」符號

當導演已然意識到劇場作為呈現戰爭的媒介的侷限性時，相較於其他更容易保存與散播的數位媒材，為何仍要選擇透過效益相對不高的劇場論述戰爭？或進一步而言，在多數劇場作品只能帶來相對短暫且難以重複體驗的有限前提下，為何導演仍要以簡樸的方式再度表現劇場的無能為力？

國際

失落於無用的戲劇之中：《不可能的邊界》之「簡約詩意」是否發揮其劇場價值？

「心碎」和「蠻荒」不然於我，餘光殘存的似乎更多是電音民謠中舞動激情的潛在慾望，以及緊身透膚時裝與輕吻地面的腳尖共作的S型身體姿態的媚豔。無菱無角的身體符號在黑暗的迷霧中釋出更多流動與恣意貼合/恣意翻攪的可能，仿若在作品暗示的特有場域之中，唯有這種流動似水的線條才足以支撐起一片曖昧不明的混沌。

健康與情感

創作

《心碎蠻荒之旅》：在昏天暗地之中撥雲見舞

過度依賴哲學經典的拼貼，不僅對菁英而言沒有達到更多智識上的刺激，對常民而言又過於驕矜自大。因此，當製作團隊仍對淺層的「真偽性」論述感到志得意滿，觀者的雙眼可能早以穿透故事的範疇而開始凝視著製作團隊，並質問著劇團所預設的受眾究竟是誰？

只是紅利的「蒙太奇」：《山貌》撐起批判真相的戲劇糖衣

在這個公開的私人領域中，所有可能被稱為「背骨」或「反叛」的藝術行動，其本質應該是更加純粹的狀態，它並不真的那麼想為崇高的「脫俗」精神服務，而僅是以中性、甚至不以藝術為名的姿態存在著。只是當私人的心之所向與公共的社會現況產生了反應，非典型的行動才「後來地」／「順便地」成為了一種「前衛」的藝術表現。

當私人經驗在公共空間形成價值：《龍族女兒不流淚》的前衛與共鳴

雖然Judy秀試圖以草根的角度去看待資本主義與父權主義之下的性別關係，可劇作置身於國際戲劇節的脈絡，也無可避免地揭露了它仍是一齣來自世界中心的戲劇作品的事實。而這也意味著，文化位階上的優勢多少共構了「地下文化登上劇院」的殊榮，也多少成為了作品的挑戰與阻礙。

當地下文化登上劇院舞台：《Judy秀：美可敵國》美國酷兒視角與台灣地方脈絡的對話

拾穗與百川是清、交的特殊選才，他們分別被錄取了，也去讀了，後來辦休學。其中一人已經復學，另一人還沒（且正打算要）復學。究竟這兩人是想從大學與大學之外得到什麼呢？他們一個以前是高中自學生，一個以前是公立高中學生。


親子與教育

職場產業

【專訪】大學被拾穗百川錄取，後來休學的●洪小綺&郭瑜（下篇）

拾穗與百川是清、交的特殊選才，他們分別被錄取了，也去讀了，後來辦休學。其中一人已經復學，另一人還沒（且正打算要）復學。究竟這兩人是想從大學與大學之外得到什麼呢？他們一個以前是高中自學生，一個以前是公立高中學生。

【專訪】大學被拾穗百川錄取，後來休學的●洪小綺&郭瑜（上篇）

「從特殊選才去研究所，會有問題嗎？」這個疑問在大學特殊選才的QA中出現過幾次（彷彿大家在決定念大學的時刻也決定要去念研究所了），儘管這個疑問不是這次【專訪】的主軸，但剛好有機會便抓了兩個「從特殊選才去研究所」的人來訪問，看看他們的人生有多少問題。


學習

【專訪】大學被拾穗百川錄取，後來去研究所的●林芳如&栗子南瓜（下篇）

【專訪】大學被拾穗百川錄取，後來去研究所的●林芳如&栗子南瓜（上篇）

由於自學生們不再是少年，，但還是個人（呼應了「先是個人，才是個自學生」？不過很多處境是由於「是個自學生，才是個人」），想想那就將上學好日子當作倉庫，將偶爾寫的劇評文章放到這裡收著，有朝一日有可能在窮途末路之時轉型成藝文工作室吧。備註：倉庫意不在回應「自學生長大後在幹嘛」這類問題，儘管也是事實所以無關回應或不回應，但。。

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