<div class="draft-block draft--p left">這幾天讀的是一本教科書《影像的原則：初學者到專業人士的分鏡》，作者是日本動畫導演：富野由悠季。雖是教科書，而教科書在臺灣書市的能見度往往不高，但好的教科書含金量飽滿、精鍊不廢話，還有許多導演個人的觀點與見解，比起時下一些用案例填版面、虛晃一招的書要來得精實許多。</div>
<div class="draft--imgNormal draft-block"><div><div style="height:1474px" class="image-block-prerender" data-src="https://images.vocus.cc/5783d732-5a3a-4db9-b2d6-db50ffbcc229.jpg" data-width="1474" data-height="1110" data-position="center"></div><figcaption class="imageCaption draft-block" style="cursor:text;display:block"></figcaption></div></div>
<div class="draft-block draft--p left">雖然全書在談影像的邏輯與原則，但滿多地方都讓我停下來思考、與自身經驗做連結。廣義而言，一部電影及一本書的呈現也有互通之處，值得找時間再細讀、多想想。值得購入！<br></div>
<div class="draft-block draft--p left">摘錄書中一段文字：</div>
<div class="draft-block draft--p left">一部公開發表的作品，必然會對社會造成某些影響。</div>
<div class="draft-block draft--p left">「作品只要賣座就是好」的主張，就某種方面來說雖然正確，但若我們只遵從這一種想法，則也有危險的另一面。</div>
<div class="draft-block draft--p left">關於表現的問題，有人會認為影像是一種娛樂，所以創作起來不必顧慮太多。然而，作為社會的一份子，我實在無法輕易認同此種說法。</div>
<div class="draft-block draft--p left">影像媒體的有利之處，就在於由於許多複雜要素交融在一起，因此有人以為即便不擅長構思演技，也可以藉著影像處理來矇混過去，或是只要畫像與演技好，那麼影像處理差一點也依然能夠過關。這樣的性質使得創作者之間的責任模糊化，進而產生一種同舟共濟的結構，使得工作人員即便在工作上虛應故事，卻依然能夠相安無事。</div>

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