展覽評論
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展覽評論
含有「展覽評論」共 32 篇內容
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· 文明：當代生活啟示錄
《文明：當代生活啟示錄》警惕的未來
破繭而出的蝴蝶像標本般被永恆地固定於展牆上，似乎印證了人類文明的短瞬即逝，又象徵自然生命的循環，當代文明中，所有個體都週而復始地重道覆轍。此展作為一個「啟示錄」，通過紀錄當下，向所有觀眾警惕未來。
2024-04-05
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展覽
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展覽評論
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藝術
【展覽】3月份 台北藝文空間 小覽筆記（鳳甲美術館＿北投複寫本）（福利社 _河邊的巨大之物）
郝譽翔的北投經驗（文本）中，疊加了藝術家葉偉力所形成的攝影展《北投複寫本》、丘智偉在福利社所展出的《河邊的巨大之物》用不同方法形塑這紀念碑的邊緣和日常性
2024-03-17
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展覽
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展覽評論
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藝評
百寶袋中的本質：《記憶》評析
我們在不知不覺間，淪為大數據的載體，卻未曾得到過這些數據，甚至在資料的刷洗下，我們誤會自己在思考。退化的腦袋成了乘載他人記憶的容器 — — 最終，我們和強尼一樣，面對海豚的邀請，竟說不出自己是誰，在千千萬萬的數據海中，找不到一份歸屬於自己的記憶。
2024-01-08
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藝術
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當代藝術
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展覽
反首爾的《首爾乍現—白鉉眞初心展》
白鉉真在台北的個展呈現了都市人心底的掙扎，以及對於周遭環境的敏銳觀察。此展中最主要的意象都相當單純：光、太陽、房間，這些簡要的概念囊括了都市中的凌亂和不堪。白鉉真以藝術家的身份，或說是任何一個生活在首爾的人的身份，將內心深處對於光芒的憧憬，轉化為藝術創作，試圖在誤闖這隱蔽房間的觀眾心底，留下痕跡。
2023-12-01
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展覽
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展覽評論
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藝術
《神救援：楊茂林的內在英雄之旅》觀後感
它 — — 萬物的終焉，鐵軌無可避免的末站，死寂的必然。龔卓軍形容此次展覽是以死亡為終點倒退回來思考。在這個脈絡下，回望楊茂林過去的作品，以及七十歲的現在，仍然創作不輟的身影，不由得帶起感性的有色眼鏡。楊茂林的靈魂仍年輕、澄澈無比。
2023-11-12
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楊茂林
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臺灣藝術
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台灣藝術家
從《Signal Z》看資本社會的非地方討論
處在資本社會的我們面對疲乏的日常，通過藝術來反思自己所處社會的異樣，此次展覽藉由「非地方」的切入手法，帶領觀眾討論日常中遇到的細小違和感，以繪畫、錄像、VR、AR、裝置或演出等形式，站在資本社會裡，批判金錢宰制的現狀。
2023-08-24
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展覽
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藝術家
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藝術
《又再做了一場白日夢｜謝其軒個展》：盈盈水光的過度地
水、不鏽鋼和光都是這個展覽中相當搶眼的元素，並且構成了整個展的氣氛、想像、似是而非的過度感，若將村上春樹《海邊的卡夫卡》中的「limbo」概念挪到這個展覽中討論的話，能夠抽離原先虛浮於空中的無措感，轉而對生命、存在和本質進行探討，可惜目前對物質的執念太深，我也只能在這裡停筆了。
2023-08-12
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展覽
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藝術
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當代藝術
《垃圾桶中的愛－班克斯》觀後感
這是一個用「行為藝術」之名包裝的，對奇觀和傷痕的販賣。我像是被邀請進羔羊獻祭現場而驚慌失措的最愚昧之人，眼睜睜看著藝術家和拍賣會和評論家和館方宣稱的「純潔、希望」被當作一種可以消費的娛樂。這不是矗立於懸崖之上的大佛，只是被製造、被行銷、被操弄的圖像。
2023-08-03
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藝術
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藝術家
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Banksy
《最後一人、越南士兵、遊客、阿遠、獵人和遊手好閒者》王耀億個展中的觀看與界線
觀看和邊界這兩個主題，是可以統合起來做結的：藝術家展現自己在展覽中的權力。觀眾和藝術家何嘗不是《打獵》中競逐的兩者？觀眾的眼睛恣意地搜尋自己想看見的，藝術家拚命敘述自己想呈現的，當這兩者產生交集時，這個展覽便在觀眾心底印下一個赭紅的印記。
2023-07-30
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展覽
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藝術家
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藝術
阿比查邦（Apichatpong）《致布魯斯》（For Bruce）評析
《致布魯斯》在整個展覽中尤其是把焦點放在了自然的錯位，以及人與山林之間多變的動態，在水面平坦的搖晃中，攝影師（藝術家本人）隱匿了蹤跡，似乎等待著布魯斯、又或是任何一位觀眾，踏進這片迷濛的水波裡，隨閃爍的陽光，載浮載沉。
2023-07-08
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藝術
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當代藝術
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錄像藝術
