聽歌還是上課？那些音樂人們的生命故事

與彰化縣立二林高中所共同合作設計的校訂必修「二林譜系列課程」，是我們接觸教育的第一個起點，自2019年的試行課程開始至今，已走過五個年頭，有六屆高中部學生經歷了這一系列課程。在系列課程之中，除了由各個老師以微課程帶領學生由不同角度來認識在地以外，另一個最令人期待的，便是邀請到以自我生命經驗為創作內容的「音樂人」們，在水泥地音樂會中邊說邊唱，看見他們如何找到自己與土地的關係。

音樂人鄭宜農【金黃色的種子】校園巡迴講唱二林高中場次。

二林譜課程的「譜」，原來意旨為家譜的意涵，是透過認識自我與生活環境來進行的學習方式。然而，「譜」同時也是能夠記錄音樂的形式之一，循著這樣的連結，才催生了這門獨特的課程，對於生活在二林的孩子們而言，鮮少能夠接觸到正式的音樂演出，對於創作歌曲的想像，多半受到主流流行文化的影響，較少從自己的生活經驗中出發，進而產生創作的動機。這門課程，曾經邀請黃瑋傑、台青蕉樂團、農村武裝青年主唱阿達、吳志寧、曾立馨、食土不二植人實驗室阿盧、裝咖人、微醺開根與鄭宜農，每一個音樂人都帶著截然不同的故事和音樂風格。這篇文章，我們將帶著大家一起回顧這些年課程當中發生的故事，也藉由一首歌曲，一起認識每一位創作者。

黃瑋傑－收折於音樂裡的漂移心事（2019）

來到二林譜水泥地音樂會的首位音樂人，是來自高雄美濃的黃瑋傑，在《街聲》的個人介紹上，如此寫道：

來自高雄美濃，從事客家及多種音樂創作，關注及參與許多社會、環境議題，創作多聚焦農鄉各面描寫、傳統文化傳承、社會現象觀察及自然環境珍惜等面向，核心關懷為人與土地細微之聲，期望透過音樂將許多真實故事帶到更遠更多地方。2014年底發行首張客語創作專輯《天光。日》，以罕見<不定價>方式進行專輯販售，期望讓喜愛的聽者能視自身狀態取得及共享。專輯入圍第26屆金曲獎最佳客語專輯、最佳客語演唱人獎，獲第6屆金音獎最佳民謠單曲獎、中國2016華語金曲獎年度最佳客語專輯獎。2017年發行第二張專輯《夜色》，入圍第29屆金曲獎最佳客語專輯、最佳客語歌手獎。

黃瑋傑作為一位以母語進行創作的音樂人，同時也關注許多臺灣社會中的種種議題，許多創作的根本，即是取自於社會，也因此有了「不定價」販售專輯的想法，讓取之於社會的創作，再以每個人可負擔的方式回到社會之中。在這堂課程中，他分享自己的成長過程中，在升學、啟蒙與探索之間，發生了許多自我追尋與探問的時刻，爬山溯溪、走路回家、出走西藏、再闖內蒙，大學期間一次次眼界大開，在那些決定中，夾雜著許多害怕、惶恐與不確定，與此同時，內心也逐漸變得強壯。

看似找尋到人生方向的時候，接連著的社會運動，再次讓他選擇以不同的方式來看待世界，樂生保留運動、美麗灣事件、霄裡溪汙染、中科四期徵收案，乃至於家鄉的美濃反水庫，都成為歌曲創作的內容，一首首歌唱的都是對於土地與人的關懷。這些創作，都是來自於十分深刻的積累與沉澱。關懷社會，同時也關注於自身的家族故事，《阿芳仔个家族農業史》就是從自己的家族故事中，發現台灣農業發展的縮影，而後的創作，也開展至社會中的勞動身影、移工族群與家鄉風景。

課堂的最後，他提到三個面對人生的關鍵：第一是要有勇於夢想的勇氣，第二則是為他者付出的心意，最後則是別忘了回望故鄉。

推薦歌曲：〈相思仔寮〉

台青蕉樂團－來自土地的優良學府（2020）

接續登場的音樂人，是來自同樣來自高雄的台青蕉樂團，深耕旗山的他們，如此介紹自己：

台青蕉樂團成立於2008年，組成的元素為「台灣」、「青年」、「香蕉」。創作基底從農村出發，為香蕉產業發聲，以對家鄉濃厚地情感入歌，為故鄉高雄旗山唱出一首首真摯流暢的搖滾歌曲。台青蕉是台灣少有將農村產業與音樂做結合的樂團，初衷為推廣家鄉旗山的香蕉產業，在歌曲及現場演出中傳達對於土地的關懷、產業興衰的觀察及對於實踐的熱情，結合音樂人及農民的角色發展出極具特色的樂團取向，吸引更多人關注在地青年的聲音。

這個台青蕉，並非那個「台清交」，他們是來自土地的優良學府，在音樂創作的同時，也從事農務、開店、社區營造等工作，運用自己的種種知識、技術，讓自己留在自己家鄉生活。台青蕉的團員們在課堂中輪番分享，提出許多專業能力，不僅是能夠運用在城市，農村也很需要年輕人的投入，回到農村不僅是務農，不管是理科知識、文科知識或是社會科學，都應該能夠找到相對應的位置。

主唱老王在分享中，問了問現場的同學們，有沒有日後想要回到二林來發展的想法，全場僅有幾個人舉手，大部分的同學或許仍然沒有想過這個問題，不過若日後真的要回到農村，我們究竟還能有什麼樣的想像？台灣長久對於農村的想像缺乏，造成「遠離農村」似乎成為一件必然。台青蕉在地實踐的過程裡，也曾經歷過一段不被人看好的時光，遭人質疑為什麼年輕人要回到旗山種香蕉？做香蕉蛋糕真的有人會買嗎？在地的文化有什麼值得關注？

旗山是如何被「香蕉」產業撐起來，這個水果對於地方而言，究竟有什麼不可撼動的力量？台青蕉的經驗告訴我們，地方本來就該充滿想像，且是一個充滿生活感的所在，當我們仔細去觀察、探究和反思的時候，或許就能找到一條歸鄉的路。

推薦歌曲：〈種下青春〉

農村武裝青年阿達－白海豚之歌（2020）

109學年度，在黃瑋傑、台青蕉所帶來高雄美濃與旗山的故事後，這學年度兩位音樂人，都是來自彰化在地，上學期是農村武裝青年主唱阿達，《街聲》的樂團介紹寫著：

2007年成軍，以台語民謠、搖滾精神為創作基底，透過音樂書寫表達對台灣農村、底層社會與永續土地的關懷，在風格上打造出獨樹一格的台式農村民謠搖滾。透過音樂分享對文明、進步的省思，始終走在追求真理與正義的道路上，對土地充滿熱情與理想。把每一次的表演都當作一趟旅行，把每一首創作都當成是給台灣的美麗詩篇。秉持著對於土地的愛與信仰，將其強大的能量灌溉在音樂裡，反饋給台灣土地。旋律時而憤怒激昂，時而溫柔傾訴。但不論以何種姿態出現，都是這塊土地所孕育的，最樸實自然的力量。

農村武裝青年的誕生，與許多土地議題相關，早期經常會出現在許多街頭抗爭的場合，為了不同的群眾發聲。主唱阿達出身彰化，他提到自己從高中開始玩音樂，十分好奇同學們有沒有類似的音樂夢？並提到當我們接受社會的主流價值觀時，就會覺得許多事很難達成，在還沒有認真看待自己身邊的環境時，很常只是想要盡快遠離。

整天想著到大城市工作、生活的時候，是不會想到自己有一天會回到農村生活的。阿達如此說著他人生中的某個時刻，也如同社會中大部分的人一樣，想像著自己在遠方，而不是回到故鄉，然而，我們從阿達所創作的歌曲當中，可以看見許多對於家鄉土地的關懷。〈望水〉告訴我們水圳滋養了糧食，〈濁水溪出代誌〉訴說著母親之河數百年來的悲傷，〈白海豚之歌〉則是西海岸媽祖魚的記憶，一首一首歌曲源自於彰化平原這塊大地飽滿的養分。

其中，〈白海豚之歌〉創作的時空背景，是國光石化設廠時所引發的白海豚危機，雖然這是一首兒歌，卻承載了許多當時的記憶。從事後看來，國光石化最終沒有設置在芳苑、大城一帶的海岸濕地，白海豚的棲地保留了下來，但這段歷史對於學生們來說，可能是相當空白的一段。在課程的尾聲，阿達帶著學生一起練習大聲唱出〈白海豚之歌〉，學生也積極地詢問歌詞內容，以及如何正確的發音，透過這樣的過程，彼此一起透過歌曲去理解，人類與土地、海洋，都應該相互尊重而非相互掠奪。

推薦歌曲：〈白海豚之歌〉

吳志寧－全心全意愛你（2021）

109學年度下學期，來到二林譜的音樂人是同樣出身彰化的吳志寧，在一則衛武營的演出資訊上如此介紹他的創作經歷：

吳志寧，他是929樂團的主唱，更是929的創作靈魂，929所有動人的歌曲，都是透過他誠摯的歌聲，深刻的傳達給你。他是鄉土詩人吳晟的兒子，也就是大家在課本裡都讀過的〈負荷〉裡的甜蜜的負荷，他不只傳承了爸爸豐潤的文采，更承接了吳晟對於這片土地的關懷。

在這場分享裡，吳志寧就是從自己和父親的關係開始說起。他提到自己經常被稱為吳晟的兒子，因為國文課本收錄的〈負荷〉，讓他人生很長一段時間，都必須去思考自己和父親之間的關係。他說：｢我的爸爸是吳晟，在我國二那一年，同學和老師都覺得我應該考一百分。｣從國高中的時候開始，他就知道自己想要走向音樂這條道路，也一心想要到台北生活，不過在父親的耳提面命之下，最後去到了中興大學森林系，但也巧妙地開啟音樂創作的日子。然而，為了拉近與父親之間的距離，他開始為吳晟的詩作譜曲，把父親的詩唱成歌曲，甚至寫了第一首台語歌曲〈全心全意愛你〉。

〈全心全意愛你〉原詩名為〈制止他們〉，是一首心疼臺灣母親的作品，在改編為歌曲後，更添增了吳志寧自己的思考與意涵。從人生志願的選擇、與家人相處的日常，到不同階段看待人生的轉變，吳志寧重新看待自己所生活的這塊土地，寫出一首又一首動人的歌曲，這其中有著土地的故事、家人的故事，還有父親為台灣這塊島嶼所書寫的文字。

推薦歌曲：〈全心全意愛你〉

曾立馨－為音樂冒險的勇氣（2021）

時間來到110學年度，在這個學年來到二林譜的兩位音樂人，都是從他鄉來到彰化落腳的女性創作者，上學期登場的是曾立馨，他在《街聲》如此介紹自己：

倔強的創作人，出生於台中。2017年發行第一張獨立創作專輯《你想聽到的那些？》後，覺得自己的音樂不夠有趣，為了學習北管定居彰化，試圖將生活的所見所聞寫成歌，雖然台語不好，但認真學習，並嘗試創作台語歌，目前正在準備閩南語創作專輯。

對於曾立馨而言，成為音樂人的過程就是一場冒險，她從2015年30天的環島之旅說起。在那趟旅程中，她以歌唱來交換食宿，63場的演出之後，走到了更遠的地方，也看見音樂創作更多的可能。她說：「有些事情只要勇敢開口，就會有很多的可能性。」

曾立馨認為很多我們認為不可能的事情，只是因為沒有展開行動。然而，憑藉著一顆大心臟，她不僅走入社區聆聽長輩的聲音，移居彰化學習北管，並且將傳統音樂與現代音樂融合，走出一條自己的音樂路，也唱出屬於自己的音樂故事。

從他方到地方，是一條不容易的道路，曾立馨藉由音樂一步步實現自己的理想，勇於為生活冒險及負責，透過生活所累積的情感，都顯現在她許多描寫土地的歌曲裡，每一首歌，就像是唱給土地，以及居住於土地之上的人們所聆聽。

推薦歌曲：〈kuxul yaku isu balay〉

食土不二植人實驗室創辦人阿盧－非典型工作與半農半X生活實踐（2022）

110學年度下學期，遭逢疫情停課期間，但仍然邀請到食土不二植人實驗室創辦人，同時也是農村武裝青年樂手的阿盧（2023年離團），她從事過各種非典型工作，包含喜事與喪事的樂師、民宿管家、街頭藝人、農村臨時農工、樂團樂手，到個人品牌「食土不二」的創立，在非典型工作的生活裡，沒有所謂的固定上下班時間，也沒有既定的工作模式，在每一種身分轉換的背後，其實都是需要花費許多時間來學習。

在這些工作堆疊的背後，不管是對於地方故事的熟悉，對於音樂的執著，以及將土地與人化為作品的力量，相信從土地而來的養分，就是我們每個人立足於這個社會的根，而這些滋養也成為一個又一個行動的開始。在阿盧的農村生活裡，每一個環節都緊緊相扣，所謂的半農半X，其實也就是生活的實踐。

在分享的最後，阿盧也鼓勵同學在未來的日子裡，可以多去看看和自己不同領域的人們，感受和自己原本截然不同的生活樣貌，找到屬於自己的天賦，並勇於實踐自己的天賦。她也提到，並不是每一個人都適合在農村生活，但不管在哪裡生活，都是必須好好的評估，詢問自己究竟適合一個什麼樣的地方。

裝咖人－《夜官巡場》（2022）

111學年度，邀請到兩組以母語為創作基礎的樂團來到課程當中，上學期是入圍2022年金曲獎年度新人獎的裝咖人：

「裝咖人Tsng-kha-lâng」音樂結合傳統北管，注意著臺灣的庄跤、受難孤魂故事。慣勢用陰神、陰身、鬼怪神摻入歌曲故事。

簡短的介紹，以臺文進行書寫，這也反映在他們的創作上。裝咖人的作品《夜官巡場》，以文學與音樂進行跨域呈現，藉由小說文字與音樂歌曲兩種方式，嘗試想從不同的形式當中，產生作品之間獨特的互文性。裝咖人的創作源自於鄉間傳說、白色恐怖記憶，甚至是所謂的鬼故事。

主唱張嘉祥分享了和專輯同名的小說作品《夜官巡場》的故事片段，同時訴說在他記憶裡的民雄鄉間，廟宇、水圳、林道和各式產業的景色，他藉由文字和音樂來爬梳台灣土地過往的記憶，而另一位主唱戴睿駿也向同學們提醒，不要認為自己生活中的人事物都沒什麼，反倒是要去好好將這些故事記錄下來，未來都有可能成為自己創作的養分。

在裝咖人的音樂中，具有十分深厚的故事性，並且結合北管樂器、電吉他以搖滾樂的方式來呈現，而這些創作基礎，都源自於主唱張嘉祥自小在民雄火燒庄的成長經歷，而這些記憶與台灣歷史的揉合，成為《夜官巡場》專輯與小說的血肉。

推薦歌曲：〈林秀媚〉Lîm Siù bī

微醺開根RadiwRaliw－從文化認同到創作發想（2023）

111學年度下學期，登場的是微醺開根，他們是以原民語言作為創作根本的樂團，這是二林譜講唱會首次邀請到以原民元素作為創作內涵的音樂人：

開瓶酒 點根菸歡迎來到我們的世界當火生起的時刻來臨請記得，保持微醺◉‿◉

微醺開根 Radiw Raliw從原民的視角出發，讓同學們一起認識台灣這塊土地的多元族群，並理解其文化故事，他們以「從文化認同到創作發想」為題，帶著大家一起了解他們創作的歷程。微醺開根的成員來自台灣各地，涵括泰雅、阿美、布農、排灣和漢人，試圖唱出年輕世代與原鄉之間的關係。

課堂上，多首歌曲如〈我們〉、〈西邊的太陽〉、〈沒有名字的人〉都唱著不同角色在面臨回家這個議題上，存在著許多矛盾與糾結的心情，在失根與尋根之間來回擺盪。在音樂之間，團長Teymu Boya 和 FUIS 也和同學們有許多互動，像是一起認識二林的地名由來，是來自於巴布薩族的社名，以及臺灣社會對於原住民加分議題的種種刻板印象，開啟了許多理性的對話。⁣

這樣的對話過程，微醺開根期盼能夠讓大家一起思考，在臺灣這樣有著多元文化的島嶼，彼此互相尊重，才是自由的前提，沒有尊重的自由，很有可能成為傷害他人的利刃。

推薦歌曲：〈沒有名字的人〉

鄭宜農－金黃色的種子（2023）

112學年度，二林譜有幸參與由音樂人鄭宜農所發起的【金黃色的種子】校園巡迴講唱，2023年鄭宜農榮獲第34屆金曲獎最佳台語專輯獎、最佳台語女歌手獎，及第14屆金音創作獎最佳另類流行歌曲獎，在她的《街聲》如此介紹自己：

從遺世獨立的《海王星》，經歷組成樂團「猛虎巧克力」與參與Special Project「小福氣」，2017年開始，宜農回歸個人，陸續發行了第一次自己全編曲、製作的《Pluto》，以群體意識為題的《給天王星》，再到2022年，一張探討溝通與語言的全台語專輯《水逆》，加上期間撰寫的電影、電視劇、電玩主題曲，宜農至今參與的音樂作品多達上百首，同時，從2007年至今累積多部戲劇作品的演出、編劇與配樂，以及四本文字作品的出版，這位創作者似乎擁有無限能量，不斷挑戰自我、不斷變化。

在這場分享裡，鄭宜農從自己的名字開始說起，她提到這個名字對於來自宜蘭的她，有著很重要的意義。接著，她則是說到出道以來，經歷過許多角色的轉變，從一開始的演員，到後來的歌手和文字工作者身分，直到現在時不時都依然會有徬徨的時刻。⁣

從自己的出身，成長的歷程，人終其一生似乎就在他人與自己之間找到平衡，那些先天的條件與後天的框架，都成為每一個人複雜的組成，對於鄭宜農來說，那些過程都是成為創作的重要養分。講唱過程，鄭宜農為大家帶來她在全台語專輯《水逆》中收錄的〈人如何學會語言〉：

大雨沃佇你的身軀⁣

寒風伸入我的龍骨⁣

咱展翼親像初生的鳥仔⁣

用全身的氣力⁣

⁣

命運淹過你的目睭⁣

寂寞哽佇我的嚨喉⁣

咱展翼親像初生的鳥仔⁣

用全身的氣力⁣

⁣

啊 不知不覺⁣

這無人之境煞想著 你定定唱的歌⁣

並無改變的 想欲輕輕仔放⁣

開喙才發現 猶原是深深的願望⁣

⁣

毋願從今以後 只有永遠拄袂著⁣

用阮全部的意志 往彼此來飛⁣

這首〈人如何學會語言〉，同樣入圍第34屆金曲最佳作詞人獎，歌名源自於吳明益於 2019 年出版的短篇小說《苦雨之地》中的篇章〈人如何學會語言〉，是鄭宜農在閱讀之後所書寫出來的作品，最重要的核心在於人學習語言如果是為了溝通，那我們是否真的學會語言？而台語作為她的語言，又該如何重拾這個語言？

從這些思考裡，我們能學到些什麼呢？為什麼鄭宜農在不斷變化的過程裡，卻又回歸台語這個既熟悉又陌生的語言，這樣的經驗彷彿是在告訴我們，每個人的生命經驗都是獨特且不可取代的，對於自身的探索，以及生活的覺察，便是充滿養分的土壤，伴隨著生命不斷成長茁壯。

推薦歌曲：〈人如何學會語言 How the brain got language?〉